Canasvieiras Florianópolis

FOLKLORE, TRADICIÓN Y FIESTAS POPULARES

» Boi de mamão » Capoeira
» Farra do Boi » Renda de Bilro
» Carnaval Brasilero » Oktoberfest
» Fiesta del Divino » Dança-de-fitas / Pau de Fitas
» Terno dos Reis » Fiestas juninas
» Leyenda de SACI- PERERÊ  

 

Boi de mamão

El divertimento del Boi-de-mamão es una de las manifestaciones más significativas de la cultura popular catarinense. Está presente en los municipios del litoral y principalmente en Florianópolis, Capital de Santa Catarina, donde se concentran el mayor número de grupos.

El toro por diversas razones está presente en la mitología y cotidiano de la humanidad desde la antigüedad, bastaría pensar en las festividades de la antigua Creta con sus ‘taurokatapsia’, en la India y sus vacas sagradas, en el Minotauro entre otros ejemplos.

Tanto portugueses como españoles y mexicanos en América han cultivado su preferencia por las toreadas. La figura del toro fue introducida en el folclore de los pueblos de Latinoamérica.

Todo indica que particularmente en el Brasil la influencia sea más africana que portuguesa. En ciertos rituales en África se realizaba el sacrificio del animal utilizando su sangre para fertilizar las cosechas.

En las distintas regiones los esclavos crearon diversas historias que originaron las diversas versiones. Existe en el folklore brasileño con los nombres más diversos, Bumba-meu-boi, Boi-bumbá, Boi - pintadinho, Boi - de - reis, Boi - de - pano e Boi - de - Mamão.

El primer relato de una presentación de boi de mamão en Florianópolis es de José Boiteux del año 1871, este grupo se localizaba en el centro de la antigua Desterro hoy en las proximidades del Fuerte de Santana.

Las versiones varían, no obstante el tema épico es el mismo - “muerte y resurrección del buey". En el norte y nordeste, su representación es más dramática, en cambio en el sur, o sea, en Santa Catarina la representación es más graciosa, con danzas más alegres, pasando el juego a encantar principalmente a los niños, a pesar mismo del temor por las investidas del buey y de las figuras complementarias del tradicional divertimento. Es uno de los juegos de mayor atracción popular.
El boi de mamão al contrario de lo que mucha gente piensa no tiene sus orígenes en los Azores. Se trata de un "auto - popular" de función lúdica con connotaciones satíricas, pues trata de ridiculizar ciertos tipos sociales y hasta las corridas de toros. Llega a Santa Catarina, con ciertas adaptaciones, visto que, el folklore es dinámico y de transmisión oral.

Su coreografía muestra uno o dos hombres - el vaquero y el padre Matheus buscando, orientados por el ritmo de una melodía entonada por el coro y con versos improvisados por el cantador, intitulados de llamador, pues los versos llaman a los bichos para el salón y orientan lo que deben hacer, jugar con los animales imitando los pasos del toro.

Recibe el nombre de boi de mamão, pues el buey (toro en las toreadas de arena, en las toreadas de calle y otros), como es sátira del toro, pierde el animal la categoría pasando a buey. Entre los niños que organizan el juego, el buey es construido con un armazón de madera cubierto por un paño o cuero de buey y lleva una cabeza que, a falta de cráneo del animal, es improvisada con un mamón verde y grande donde son colocados cuernos, orejas y boca. He aquí, el buey hecho con un mamón. Que origina su nombre y conservado hasta la época actual, donde se ven bueyes con cabeza de todos los tipos hasta con cabeza de buey menos de mamón.

Además del buey participan de la narrativa Bernunça (que según algunos investigadores, esta figura habría sido inspirada en el dragón celeste chino, traga niños y da a luz bernuncinhas llamadas "jaguaruna”. Maricota (mujer altísima, vanidosa, poco elegante que se choca sus enormes brazos cuando baila), el caballito, la cabra (que es buey de los ninõs, pequeño y baila más ligero), Mateus el maestro, el oso, el vaquero, el doctor, el mono, el urubú (ave de rapiña parecida con el buitre)y la benzedeira mujer que emite bendiciones con fines curativos).

*(boi = toro devenido buey; mamão = papaya).

 
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Capoeira

La capoeira fue traída por los esclavos negros desde Angola, esta práctica era utilizada por los africanos esclavizados en Brasil como forma de Revolución hace aproximadamente 500 años. Actualmente es practicada en casi todas las regiones de Brasil. Sobre todo en Salvador, Recife y Río de Janeiro.

Antiguamente, la capoeira era relacionada con malvivientes y determinadas religiones. Era considerada una forma de lucha disfrazada en danza y ritual, donde se asociaba la lucha a las músicas y ritmos del candomblé, religión de los negros esclavos.

Capoeira era el nombre dado a los locales de maleza, entre árboles, donde los esclavos fugitivos entrenaban este tipo de lucha y de ahí el nombre. Esta práctica fue llevada a las calles después de la abolición de la esclavitud, cuando fue prohibida por ley y revocada solamente en 1930, comenzando a ser practicada dentro de recintos cerrados.

Actualmente, la Capoeira es entendida como arte. Es un juego de movimientos entre dos personas con características de lucha y, por tanto, no se usa más decir "luchar capoeira" sino "jugar capoeira".

El berimbau es el instrumento principal que acompaña esta danza, posee otros instrumentos que ayudan a dar el ritmo cadenciado al "juego" como son atabaque, el pandero, agogô, reco-reco e o ganzá, además de que todos cantan juntos.
Los capoeiristas juegan en el medio de una roda (círculo formado por capoeiristas y músicos)y lo más interesante es que, en la "rueda" varios movimientos diferentes compuestos de elementos de acrobacia, juego y malicia en el que se crean ataques y defensas suceden seguidos sin que nadie diga nada, apenas el toque del gunga, un berimbau tocado por el capoeirista más antiguo de la roda, determina y comanda todo el "juego".

La Capoeira puede ser dividida en dos líneas: Angola fundada por Mestre Pastinha es jugada en un ritmo más lento posee varios golpes: rabo-de-arraia, rasteira (golpe con el pie), tijera, etc, y Regional, creada por el mestre Bimba, entre las décadas del ‘30 y ‘40, caracterizada por ritmos mas rápidos.

La Capoeira Angola es a diferencia de la Regional más filosófica y meditativa. Se las conoce como las danzas de los esclavos o de la liberación derivada del Batuque y el N'golo movimientos imitativos de defensa de las cebras, caballos y animales marinos.

 
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Farra do Boi

Es un “juego” realizado por las comunidades de descendientes de azorianos y practicada desde hace cerca de 200 años.

Promovida siempre en Semana Santa en los días que anteceden a la Pascua, la Farra consiste en la compra de un buey arisco y de preferencia bravo que es soltado en las pequeñas villas y es azuzado, perseguido y después muerto por los "farristas".

La Farra del Buey está penada y multada por la Ley 9605/98.
Pena: 3 meses a 1 año de prisión.

 
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Renda de Bilro

El tejido o encaje a bolillo surgió en el siglo XV, en Italia bajo dominación de “Punto in aere” (Punto del aire).

Años más tarde, el arte del “rendado” llega a Francia invadiendo la Corte del Rey Luis XIV y los centros productores de Portugal y posteriormente para toda a Europa.
Entrando en decadencia a partir del siglo XVII. En las islas Azores, la artesanía se mantuvo fuerte donde enseguida fue traída para el Brasil con la colonización portuguesa.

En los comienzos las mujeres utilizaban enredaderas y fibras vegetales en el arte de la cestería de entrelazado y de la construcción de redes hasta que se desarrollaron las artes de la costura, bordado y bolillo con la invención de la aguja de coser y de los husos.

Surgida del bordado, la renda de bilro o almohadón, se diferencia de él por ser ejecutada con los puntos en el aire, es decir sin una tela preexistente. Son hilos presos por una extremidad a una de las puntas del bilro (bolillo) y la otra clavada con alfileres en un cartón (piqué) encima de una almohadilla.

Los materiales utilizados en su confección son los hilos como materia prima y los instrumentos de trabajo como los bolillos de madera, el almohadón, alfileres y cartones perforados con los "moldes".

Hay gran variedad de piezas: rendas de arco y margaritas con festón en forma de concha marina, cielo estrellado, miniaturas, rositas, nido de abeja, puntas, puntillas, entredós e barras, que son confeccionadas utilizando bolillos, almohadones, pique, línea y alfileres.

Es la mayor expresión de la artesanía local debido a la fuerte presencia azoriana en Santa Catarina. El arte de la confección de la “renda de bilro” se difundió por todo el litoral brasileño, especialmente en las playas habitadas por pescadores. El sur de Brasil, Florianópolis - SC, reúne la mayor concentración de “rendeiras”, y en la costa de São Francisco do Sul hasta Laguna aún se encuentran pequeños núcleos de rendeiras. En la Isla, este arte es producido y comercializado por las tejedoras de las comunidades de las playas de Forte, Ribeirão da Ilha, Rio Tavares, Lagoa da Conceição, Ponta das Canas, Pântano do Sul, Rio Vermelho entre otras. En materia de artesanías de tradición popular, las “rendas” de la Isla de Santa Catarina vienen manteniéndose a través de los años despertando el interés de personas de las más diversas culturas

 
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Carnaval Brasilero

El mes de febrero en Brasil es sinónimo de fiesta. Es Carnaval, la fiesta en que, bajo máscaras y disfraces, el brasileño se revela en su esencia: alegre, creativo, musical e irreverente. Oficialmente el Carnaval brasileño comienza un domingo y termina un martes, casi siempre de febrero. (La fecha de la fiesta varia de acuerdo al calendario católico-apostólico-romano, ya que ocurre 40 días antes de la Pascua).

 
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Oktoberfest

Esta fiesta llegó “lista para usar” de Alemania. Así como vinieron los inmigrantes para las colonias agrícolas, que trajeron el gusto por la cerveza y los secretos de la fermentación y de la defumación. La Oktoberfest de Blumenau es, en todo, semejante al Oktoberfest de Munich. No es difícil oír por la calle los sonidos de las sílabas marcadas y “eres guturales” pronunciados a la manera propia de los descendientes de la lengua de Goethe, hablada por muchos de los habitantes de la región y visitantes que aprovechan la oportunidad para matar la nostalgia.

Fuente (extraido y adaptado): www.embratur.gov.br

 
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Fiesta del Divino

Tradicional fiesta popular celebrada en diversas regiones brasileñas, traída a Brasil por los Jesuítas del Reino de Portugal. Fue con la llegada de los primeros azorianos (1748/1756) que esta tradición comenzó a ser practicada en Santa Catarina.

La fiesta se realiza en el día de Pentecostés, donde la Iglesia Católica conmemora el descenso del Espíritu Santo sobre los apóstolos. Las Fiestas al Divino Espíritu Santo tienen su esencia en la fraternidad e igualdad entre todos.

En los festejos hay novenas, procesiones, subastas, quermeses, show con fuegos artificiales, mucha música y presentaciones de grupos de danzas folklóricas como las congadas (Bailes y cantos relativos al Congo ejecutados por negros), catiras y moçambiques.

Mientras tanto, grupos de cantores visitan las casas de los fieles para pedir donativos para la gran fiesta, personajes que simbolizan los miembros de la Corte, el Emperador y su esposa, así como los apóstoles y la Virgen María, se ganan la vida divirtiendo al público que sigue en procesión por las calles, los niños llevando el estandarte del Divino forman la Rueda de los Ángeles y atrás van los muñecos gigantes (João Paulino, Maria Angu y la vieja Miota).

Para finalizar la fiesta tenemos la famosa cabalgata y después la tradicional "comilona", donde es servido un guiso de carne con arroz y harina de mandioca.
El pueblo azoriano y sus descendientes dispersados por el mundo tienen una profunda devoción al ritual del culto al Divino Espíritu Santo. No es fácil distinguir donde acaba la teología y comienza la tradición, puesto que en estas fiestas al Divino la cultura popular alcanza su máximo exponente, vivida de tal forma que sobrepasa los conceptos de la teoría de los dogmas.

En Santa Catarina esta devoción puede ser constatada en cualquier fiesta en loas al Divino Espíritu Santo. Entre los fieles existe la creencia de que en los días de fiesta quien toca la bandera o besa la paloma del divino recibirá un don especial del Espíritu Santo. En estos días los devotos del divino cuestionan de llevar la reunión de promesas para casa, muchos cortan pedazos de las cintas de la bandera como simpatía para aliviarlos que cualquier mal futuro. En Azores esta devoción el la tercera persona de la Santísima Trinidad también es extremadamente fuerte.

 
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Dança-de-fitas / Pau de Fitas (Danza de cintas / Palo de Cintas)

Antigua tradición común en las conmemoraciones de inicio de la primavera y por eso muy ligada a la fertilidad.

Traída a Brasil por los portugueses y españoles. Practicada, también en varios países de América, de México hasta Argentina.

La coreografía principal es el trenzado. Un mástil, decorado con flores y guirnaldas de cuya cima parten cintas multicolores, tantas cuantos fuesen los participantes, que danzan formando figuras con las cintas de acuerdo con las evoluciones de los bailarines. La coreografía sigue el ritmo de los instrumentos musicales, como acordeón, guitarra y pandero.

Los bailarines trenzan y destrenzan las cintas de colores diferentes formando interesantes diseños por la intercalación de colores. Algunos diseños coreográficos son: Trama, Trenza y Red de Pescador.

En Brasil, la danza forma parte de las festividades navideñas, en algunos países, es solamente dedicada a los árboles.

 
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Terno dos Reis

Fiesta popular de carácter religioso y de origen portuguesa, con inicio en las vísperas del 25 de diciembre hasta el 6 de enero, es un auto popular navideño de evocación de los tres Reyes Magos al Niño Jesús con presentación de danzas dramáticas como el trío de Reyes, el rancho y el bumba-meu-boi.

Los tocadores entonan cantos alusivos, llamados “Ternos de Reis", con violines, rebecas, violas loando el nacimiento de Dios Niño y frecuentemente improvisan versos homenajeando al dueño de la casa visitada, previamente elegida.
Los visitantes reciben de los dueños de casa, comida bebida y ayuda para la fiesta a cambio por las canciones.

Los cantores participantes de la fiesta de Reyes imitan a los Reyes Magos, (Melchor, Gaspar y Baltasar), que viajan guiados por la estrella de Belén para dar la Bienvenida al Niñito Jesús.

Las visitas muchas veces atraviesan toda la noche hasta el amanecer.

 
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Fiestas juninas

El mes de junio está marcado por hogueras, danza, comidas típicas. Las conmemoraciones se inician el día 12 víspera del Día de San Antonio conocido como santo casamentero y el día 24, se conmemora el día de San Juan, las mayores fiestas ocurren en este día.

La tradición de festejar el día de San Juan llega de Portugal, también santo casamentero pero más famoso por ayudar a encontrar objetos perdidos.
Las conmemoraciones juninas terminan el 29, día de San Pedro. Él es el guardián de las puertas del cielo, protector de los pescadores y también protector de las viudas.

Los estudios colocan que la danza de cuadrilla (danza grupal) tuvo origen en Inglaterra entre los siglos XIII y XIV. La guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra, sirvió también para promover una transferencia cultural entre esos países. Francia adoptó la cuadrilla y la llevó para los palacios, tornándola así en danza cortesana. Rápidamente se expandió por toda Europa, siendo una de las danzas presente en todas las festividades de la nobleza.

La cuadrilla es danzada en homenaje a los santos juninos (San Antonio, San Juan y San Pedro) y para agradecer las buenas cosechas en el campo. Tal festejo es importante, pues el hombre de campo es muy religioso, devoto y respetuoso de Dios. Danzar, conmemorar y agradecer.

En casi todo Brasil, la cuadrilla es danzada por un número par de parejas y la cantidad de participantes de la danza es determinada por el tamaño del espacio que se tiene para danzar. La cuadrilla es comandada por un marcador que orienta las parejas, usando palabras afrancesadas y portuguesas.

 
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Leyenda de SACI- PERERÊ

El Saci-Pererê es una leyenda del folklore brasileño que se originó entre las tribus indígenas del sur de Brasil durante el período colonial (provablemente hacia finales de siglo XVIII).

El saci tiene apenas una pierna, usa un gorro rojo y siempre está con una pipa en la boca.

En sus comienzos, el saci era retratado como un curumim endiablado, con dos piernas, moreno, además de presentar el rabo típico.

Por lo tanto, al migrar para el norte del país, el mito y el personaje sufrieron modificaciones al recebir influencias de la cultura africana. Con la influencia de la mitología africana, el saci se transformó en un negrito que perdió la pierna luchando capoeira, además de esto, heredó la pipa, y tomó de la mitología europea, un gorro rojo. Hasta nuestros días es representado de esta manera.

La principal característica del saci es la fechoría, muy divertido y travieso; se diverte con los animales y con las personas. El saci se pasa la mayor parte del tiempo montando travesuras en los pastizales y las casas.

Muy animado este negrito termina causando problemas como: dejar quemar la comida, esconder objetos, tirar el dedal de la modista en agujeros. Asusta viajantes, emitir ruídos extraños, asustar caballos y bueyes, etc. Apesar de los juegos, no tiene intencionalidad de perjudicar o hacer mal.

Según la leyenda, el Saci está en los remolinos del viento y puede ser capturado arrojando un colador sobre los remolinos. Trás la captura, hay que retirar la capucha de la criatura para garantizar su obediencia y atraparlo en una botella.

Cuenta también la leyenda, que los Sacis nacen en los brotes de bambúes, aquí viven durante siete años, luego de este período viven otros setenta y siete para atormentar la vida de humanos y animales. Después mueren y se convierten en setas venenosas o en un hongo llamado oreja de palo.

Pero de acuerdo con el mito, el saci no se dedica solamente a jugar. Es un importante conocedor de las hierbas del bosque, de la fabricación de tés y medicamentos hechos con plantas. Él controla y guarda los secretos y todos estos conocimientos. Aquellos que entran en el bosque en busca de estas hierbas, deben de acuerdo con la mitología, pedirle autorización. Caso contrario se transformarán en una víctima más de sus travesuras.

La creencia en este personaje es, todavía, muy fuerte en el interior de Brasil. Alrededor de las fogatas, los más viejos cuentan sus experiencias con el saci a los más jóvenes. A través de la cultura oral, el mito va perpetuándose. Por lo tanto, el personaje llegó a los grandes centros urbanos a través de la literatura, de la televisión y de las historietas.

El primero que retrató el personaje, de forma brillante en la literatura infantil, fue el escritor Monteiro Lobato. En los cuentos del Sítio do Pica-Pau Amarelo, el saci aparece constantemente. Vive provocando a los personajes de la estancia. La leyenda se diseminó por todo Brasil cuando los cuentos de Monteiro Lobato llegaron a la pantalla de la televisión, transformándose en una serie que fue transmitida en las décadas de 1970-80. El saci también aparece en varios momentos de las historietas del personaje Chico Bento, de Maurício de Souza.
Día del Saci.

Con el propósito de disminuir la importancia de los festejos de Halloween en Brasil, fue creado con caracter nacional, en el 2005, el Día del Saci (31 de octubre). Una forma de valorizar más el folklore nacional, diminuyendo la influencia de la cultura norteamericana.

Fuente: www.suapesquisa.com e www.brasilescola.com

 
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